domingo, 21 de septiembre de 2014

Curso "Introducción al estudio de Caperucita Roja"

Curso a cargo del Prof. Carlos Silveyra.

Seis encuentros // Martes de 18 a 20.  
 
Incio: martes 7 de octubre

Finalización: martes 11 de noviembre. 


Lugar: Librería Los Libros del Vendaval. 
Gral. Enrique Martínez 836,
Colegiales, CABA.




Contenidos:
  • Las versiones orales anteriores a Perrault. Lon Po Po (China), El cuento de la abuela (Delarue, Francia - Tirol), La finta nonna (Calvino, Italia). Canibalismo y erotismo. 
  • Análisis del texto de Perrault. En qué difiere su versión.
  • La versión teatral de Tieck.
  •  Nacimiento de Caperucita como cuento de hadas. La versión de los hermanos Grimm.
  • Algunas versiones contemporáneas: relato, teatro, poesía, novela, historieta, canciones. Walter Crane, Gianni Rodari, Munari/Agostinelli, Sarah Moon, Roald Dahl, Carmen Martín Gaite, Roberto Innocenti, Kveta Pacovska, Adolfo Serra, Marjolaine Leray, Lauren Child, Anthony Browne, Chico Buarque, Rui de Oliveira, María Hendriks/Piet Grobler, Gabriela Mistral, Antonio Rodríguez Almodóvar, Carolina Alonso, Barroux, Jean-Luc Bouquet, Ismael Serrano, 21 caperucitas japonesas…
  • Algunas versiones argentinas: relato, teatro, poesía, novela, historieta. Beatriz Ferro, Elsa Bornemann, Ema Wolf, Luis María Pescetti, Luisa Valenzuela, Laura Devetach, Gustavo Roldán, Esteban Valentino, Ricardo Mariño, Leicia Gotlibowski, Patricia Suarez, Fabián Sevilla, Andrés Sóbico, Roberta Iannmico/Walter Carzon…
  • ¿Qué significa Caperucita en nuestra sociedad? Caperucita en la memoria colectiva. Caperucita y su presencia en el consumo: bares y restaurantes, bijoux, cine, teatro, lencería erótica, discos, bebidas, estampillas, tatuajes, tortas, monumentos, etc.
Invitados que participarán del curso: Luis María Pescetti, Leicia Gotlibowski, Patricia Suárez, entre otros.

Consultas e inscripción:
loslibrosdelvendaval@gmail.com
Arancel: $1100 ($990 para los socios de Alija) los seis encuentros. 
También se puede reservar vacante abonando una seña de $300 por depósito o transferencia bancaria. 

 Se entregarán certificados

sábado, 20 de septiembre de 2014

Festival ARTE en la Plaza - 2014

¡El sábado próximo Los Libros del Vendaval salen al sol!


6 consejos de cine de Hayao Miyazaki




En el contexto de animación estadounidense, las películas de Hayao Miyazaki parecen casi impenetrables. Con la ausencia de una etiqueta que las haga exclusivamente para niños y su evasión a tener cualquier carga de la cultura pop actual, las películas de Miyazaki, en cambio, se permiten explorar las ilimitadas posibilidades creativas del cine de animación. Y hay pocas imaginaciones como la de Miyazaki.
Eso es lo que hace que su retiro, con la emotiva The Wind Rises, sea mucho más que una pérdida. Es difícil no estar agradecido por las hermosas películas que el director de 73 años de edad ha hecho, pero su ausencia ,sin duda, deja un enorme agujero en el cine que ningún otro realizador puede llenar.
Así que aquí hay un poco de la escuela de cine (para los fans y los cineastas por igual) del hombre que nos ha hecho soñar con gigantes, espíritus, princesas y más. 

Trabaja para una cultura más rica, no para una distraída

[Miyazaki es ] un gran crítico de nuestra dependencia a la “realidad virtual” – a los videojuegos, la televisión y la animación, también-. El cineasta se queja de qué tanto en nuestra cultura es "ligero, de poca profundidad y falso." Él también es un ambientalista, de una variedad un tanto oscura y apocalíptica. Alguna vez dijo, no del todo en broma, esperar con interés el momento en que Tokio se sumerga en el océano y la torre NTV se convierta en una isla, es decir, cuando la población humana caiga en picada y no haya más rascacielos.
El ambientalismo de Miyazaki es, sin duda, un tema evidente en su cine, tal vez aparezca más contundentemente en La princesa Mononoke. Pero su interpretación de la naturaleza como un encantador ser vivo, al que mas vale cuidar ,proviene de un interés en ir más allá de las distracciones de la cultura popular y centrarse en las cosas que nos hacen humanos.
Esto, quizás, es lo que más separa la opinión de Miyazaki de la animación de Hollywood: Miyazaki ve la animación no como un medio para la distracción juvenil, sino como un medio para permitir a la imaginación florecer de tal manera que encontramos algo real en ella. La animación y la fantasía no son una oportunidad para distraerse de nuestro entorno, sino para crear nuevas y más íntimas posibilidades de comprensión de la realidad.

Deja que las imágenes guíen el ritmo


Este momento de Mi vecino Totoro, como el entrevistador de la BBC observa, es poco frecuente, no sólo en la animación, y no sólo en el entretenimiento de los niños, en el cine en general. Rara vez el ritmo de una película se frena para considerar el acto de la espera y la belleza de las gotas de lluvia. El testimonio de Miyazaki en esta escena muestra que, incluso en la animación, hay un flujo de acontecimientos que uno puede elegir aceptar en lugar de simplemente construir. Todo lo que uno necesita es un poco de paciencia y capacidad de observar.

Deja que la política de tu negocio coincida con la política de tus películas

Miyazaki es una feminista, en realidad. Él tiene esta convicción de que para tener éxito, las empresas tienen que hacer posible que sus empleadas también tengan éxito. Esta actitud se puede observar en la Princesa Mononoke. Todos los personajes que trabajan los fuelles en las obras de hierro son mujeres. Luego está Porco Rosso. El avión de Porco es reconstruido en su totalidad por mujeres.
En una característica especial del DVD Spirited Away, Toshio Suzuki discute la filosofía empresarial de Miyazaki en el Studio Ghibli, y las cualidades notablemente feministas en las que está imbuida la empresa. Hollywood recientemente ha explorado las posibilidades de películas animadas centradas mujeres, que no sean precisamente la clásica historia de la princesa de Disney, mientras que Miyazaki ha hecho una carrera empoderando los personajes femeninos en el centro de muchas de sus películas. Es vital que las políticas de gobierno que hacen una película sean consistentes con lo que aparece en la película en sí -son inseparables-. O deberían serlo.

Conozca sus límites y abrace el trabajo en equipo

"...A esta edad, no puedo hacer el trabajo que antes. Si mi personal me puede aliviar y puedo concentrarme en dirigir, todavía hay una serie de películas que me gustaría hacer". -Miyazaki
Miyazaki amenazó –antes de su retiro- con su jubilación varias veces, ya que el arduo proceso de hacer cine de animación no se acomoda al envejecimiento. Lo que ha impulsado a Miyazaki hasta aquí, se debe en parte a su equipo y el apoyo de una familia de cineastas dispuestos a colaborar hasta obtener una visión compartida. Es importante reconocer, como lo hace el propio Miyazaki, que sus películas no son únicamente sus películas. Ese logo Studio Ghibli es quizá más instructivo sobre lo que sucede en una película de Miyazaki que el propio nombre de Miyazaki.

Sepa cómo balancear los viejos y nuevos medios

"...Es muy importante para mí conservar la relación correcta entre el trabajo manual y el ordenador. He aprendido ese equilibrio ahora, cómo utiliza ambos y aún así ser capaz de llamar mis películas 2D."

Aunque Miyazaki deliberadamente cree que el dibujo a mano en papel es el aspecto fundamental de la animación como una forma de arte, él ha adoptado de manera gradual y selectivamente a su diseño de películas, las oportunidades que las nuevas tecnologías permiten, al tiempo que mantiene un cuidadoso equilibrio que preserva la integridad de su proceso de dibujado a mano. Nuevas tecnologías para el cine no deberían ser aceptadas específicamente porque son nuevas, sino que se debe explorar con cautela su utilidad en términos de mantener un esfuerzo sincero en las películas que uno trata de hacer .

No subestime a la infancia; No sobreestime a los adultos



Mientras que las audiencias jóvenes y mayores pueden apreciar las películas de Miyazaki, muchas de sus obras pueden introducirnos en posibilidades imaginativas normalmente silenciadas por nuestro desarrollo de un pensamiento maduro racional. La princesa Mononoke presenta un elaborado mundo de demonios, espíritus del bosque, caminantes nocturnos y guardianes sobrenaturales y no proporciona una exposición sobre las reglas de este mundo -Miyazaki simplemente espera que el espectador acepte las inmensas posibilidades como son y deja que el desarrollo de la historia enseñe cómo es el mundo donde se desarrolla-. Esto revela un radicalmente confiado sentido de la imaginación, uno que está asegurado en la visión, pero que también, otorga increíble confianza y fe en la audiencia. Y, a veces, los niños son espectadores más abiertos de lo que los adultos pudieran tener la esperanza de ser.

Lo que hemos aprendido
Al comienzo de la entrevista vinculado en video anteriormente, un reportero de la BBC pide a Miyazaki que diga lo que piensa del título "Disney japonés", a lo que Miyazaki responde que a él no le gusta para nada. Él es un director, no un productor. A pesar de que Miyazaki ha tenido y seguirá teniendo un papel fundamental en el Studio Ghibli es, ante todo, un cineasta, no un hombre de negocios o el topógrafo de propiedades potenciales. Disney, se puede argumentar, invirtió más en las distracciones que las películas de Miyazaki intentan sobrepasar.
Mientras Miyazaki hace películas que son accesibles a los niños, él se niega a hacer películas que sean sobre la imaginación infantil. En su lugar, va más allá de las limitaciones y las convenciones del actual y racional mundo adulto, explorando la gama de posibilidades que están lejos de los supuestos cegadores que indican lo que pueden, deben, o no, ser las películas de animación. Todos deberíamos ser tan afortunados como para tener un punto de referencia de las posibilidades del cine como el de Miyazaki.

Fuente: EnFilme.com














VI Premio Centro Cultura de la Memoria Haroldo Conti / Categoría: Historieta

La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, por intermedio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, convoca al VI Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, categoría: Historieta.
Jurado: Juan Sasturain, Oscar Steimberg, Lautaro Ortiz, Max Cachimba y Analía Hounie
Primer Premio: $15.000 / Segundo Premio: $5.000 / Mención de Honor
Publicación por Ediciones de la Flor y muestra en el Centro Cultural

+ info en este video y en este link: http://conti.derhuman.jus.gov.ar/areas/premio/vi-premio.shtml





jueves, 18 de septiembre de 2014

Perlita nocturna


Seguimos con la música y las ilustraciones, las ilustraciones y las animaciones. La fuerza que logran en sus cruces, las nuevas composiciones que nacen cuando se unen.

La perlita nocturna de hoy nace de obras de Paula Duró que toman vida para un video de Chancha Vía Circuito, y nos encanta!


miércoles, 17 de septiembre de 2014

Reprogramación del taller de éste sábado 20/9 y próximos talleres del ciclo ¿Qué hacemos con los libros-álbum?

AMIGOS:

Queremos contarles que por razones de fuerza mayor, el taller programado para el sábado 20 de septiembre De los libros-álbum a las animaciones y de las animaciones al libro- álbum, queda suspendido y reprogramado para el sábado 1 de noviembre.

Aprovechamos la ocasión para compartir la agenda de los próximos talleres del ciclo ¿Qué hacemos con los libros-álbum?, coordinado por Claudia Cadenazzo*.

 Octubre:
·         Sábado 4: Bebés, primeros lectores y libros-álbum.
·         Sábado 18: Los adolescentes y los libros-álbum.


Noviembre:
·         Sábado 1: De los libros-álbum a las animaciones y de las animaciones al libro- álbum.
·         Sábado 15: Leer a Jimmy Liao.



Estos talleres, que pueden realizarse de a uno de acuerdo con sus intereses, están destinados a docentes de los distintos niveles educativos, padres, abuelos, bibliotecarios, mediadores de lectura, psicólogos, psicopedagogos, fonoaudiólogos, estudiantes de estas carreras, ilustradores,  así como también a otros interesados por estas temáticas.

Cada uno de los encuentros dura tres horas reloj y son diseñados desde la perspectiva de la cultura visual. La cultura visual como campo de estudio integra aportes de los estudios literarios, la historia del arte, los estudios semióticos, la psicología cognitiva, la sociología, los estudios culturales y la educación en medios.
El ciclo fue impulsado desde el interés por habilitar un espacio de intercambio entre personas que cuentan con distintas formaciones y trayectorias profesionales, poniendo énfasis  no sólo en los objetos libros, sino en las formas de abordaje, la indagación que posibilitan y el tipo de interacción e intercambio que nos brindan en esa encrucijada entre la mirada de la realidad que construyen y la mirada cultural que los visualizadores (productores/espectadores/lectores) proyectamos.
En cada encuentro los libros son puestos en relación y en diálogo con otros productos culturales: reproducciones de obras de arte, cortos animados, películas, fotografías, música, etc.

Para nosotros este ciclo ha sido un espacio de mucho aprendizaje y de construcción de nuevas preguntas.

¡Los esperamos para continuar compartiendo y descubriendo!


*Claudia Cadenazzo es Profesora de Educación Especial, Psicopedagoga, Especialista en Educación Lenguajes y Medios (UNSAM). Vocal de la Comisión Directiva de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil Argentina).                    
claudia.cadenazzo@gmail.com

Del ordenador al pincel: el trabajo de los ilustradores


Interesantísimo video, con entrevistas y trabajos visibles, además de cómo se han organizado ilustradores en España. Poco más de 4 minutos que nos permiten acercarnos al trabajo de los ilustradores:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/aqui-hay-trabajo/del-ordenador-pincel-trabajo-ilustradores/2751040/


Comicópolis



Qué buen plan!

Se pueden seguir las actividades desde su facebook: https://www.facebook.com/ComicopolisArgentina/


Contactándonos

Mientras disfrutamos del atardecer también sabemos que estamos sumergidos en esta inmensidad virtual que nos acerca a toda hora, en cualquier momento, permitiéndonos acortar distancias y desafiándonos a hacer de cada espacio, por más virtual que sea, un punto de encuentro:

Tienda online: http://librosdelvendaval.com.ar/
Blog: http://www.loslibrosdelvendaval.blogspot.com.ar/
Twitter: https://twitter.com/DelVendaval
Instagram: http://instagram.com/loslibrosdelvendaval



Una nueva mirada desde Nueva York


"La Biblioteca Pública de la ciudad de Nueva York parece haber encontrado la clave para atraer a adultos y pequeños lectores por igual, al presentar la muestra: The ABC of It: Why Children’s Books Matter, de marzo a septiembre del corriente año."

Lectura recomendada para tener la posibilidad de estar adónde no hemos estado, y a su vez de pensar o soñar planificar adonde podríamos estar sin irnos tan lejos de casa: http://razoneseditoriales.blogspot.com.ar/2014/09/libros-para-chicos-que-desafian-los.html

 

"El debate vigente sobre si la literatura infantil y juvenil conforma un género autónomo presenta, a partir de esta valiosa exposición, una nueva arista. Como María Teresa Andruetto al hablar de una “literatura sin adjetivos”, las diferencias entre literatura para chicos y para adultos son, en cierto modo, superficiales. Si puede decirse que hay libros pensados para gente grande que quizá no puedan leer quienes no lo son, también es verdad que hay libros pensados para menores que nos conciernen a todos. En este sentido, uno de las frases célebres que orientan el recorrido de la muestra de Marcus corresponde a W. H. Auden: “There are no good books only for children.” (“Los buenos libros no son solo buenos para los chicos”). Como ya se ha señalado, detrás de cada libro para chicos, hay una visión de la infancia, y por supuesto otra de lo que implica crecer, hacerse adulto. Unas palabras en el folleto de la exposición son ilustrativas al respecto: los libros pensados para chicos contienen las historias que hablan de nosotros mismos (los adultos) y, en pocas ocasiones, son tan sencillos como parecen."

Silvina Marsimian
Profesora. Editora. Miembro de número de la Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil (AALIJ)
Cita de la nota compartida anteriormente escrita para el blog Razones Editoriales